《题芭蕉美人图 》

　　作者：（元代）杨维桢

　　髻云浅露月牙弯，

　　独立西风意自闲。

　　书破绿蕉双凤尾，

　　不随红叶到人间。

　　【赏析】 本篇是为一幅仕女图所作的题画诗，原作无缘得见，从诗题和诗意来看，画面是描绘一位美女用芭蕉绿叶练习书法时的情状。

　　首句对美人的妆饰作了简明扼要的描绘，是从三国曹植《洛神赋》中“云髻峨峨，修眉联娟”二句演化而来的。

　　发式和眉样，始终是古代贵族妇女精心修饰和花样百出之重点古代美女的图片，因此曹植在描写洛神的相貌时也不能免俗，强调洛神具有高耸欲堕的美髻和弯曲修长的新眉，以示洛神的美貌。不过，曹植对洛神的描绘不止于此，从她的形体姿态一直到面貌语言，都作了细腻缠绵的描写。

　　而本篇对美女具体的妆饰和长相不再作进一步的摹写，髻鬟如云高一尺，淡扫柳眉添妩媚，有这些就足以表现她的时髦和姣美，诗人所要强调的并不在此。

　　第二句写美人的姿态和神情，晚风拂面而来，美女若有所思，傲然独立，娴静典雅。也许诗人之所以对美女长相不作具体描写，就是担心喧宾夺主，因为他更加重视或更想突出那么一种高贵孤独的气质。

　　第三句写美女用绿色蕉叶练习草书，所谓写破蕉叶，是标榜她的勤勉和洒脱，而绿蕉、凤尾，同指一物，表面上是交代美女习书所用材料，其实暗示了她不同凡俗的秉性。

　　如果说，绿润如玉的蕉叶，可以表明她冰清玉洁的情操，那么，这位美女以绿蕉代纸习书的目的和蕉书的创始者———唐代僧人怀素显然有所不同，并非是缺乏纸张，由于贫穷而以蕉代纸，而是不屑于采用俗人所用的东西。

　　最后一句，诗人用蕉叶的特性概括了美人的清高。古人云：菊不落花，蕉不落叶。一叶生，一叶蕉，故谓之芭蕉。（见《群芳谱》）可知芭蕉树叶虽然会随着节令的变化由绿转红，但决不会像一般的秋叶随风坠落，那么，绝不沾染尘土的蕉叶足以与美人超凡脱俗的性情相媲美，难怪她爱不释手。

　　其实，这最后一句也隐寓着本诗的主旨：即赞美清高超脱的人格。题画诗的作用，在于阐发和拓宽画面的意境，绘画的直观效果如果有了诗歌的补充，将更具魅力。本诗充分运用比喻、象征、描摹等艺术手法，将画面中不便明说或无法说明的境界揭示出来，给读者以深刻启示。

　　诗人遵循画详诗略、画无诗补的原则，重在挖掘人物的内心世界，并避免重复的描写，如对美人的相貌姿态尽量取其简括，而末尾“不随红叶到人间”一句，用的是唐人“红叶题诗”的典故，显然是画面无法表现的。诗人的想象、诗人的隐情借助于诗的象征和创造性阐释，得到充分展示。

　　本文作者孙小力。

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