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类型电影都有一些套路规则，《摔跤吧！爸爸》却玩出了自己的高级和认真。它不仅把体育竞技拍得励志好玩，对体育大国的中国而言，也是一次很好的启示。

怎么讲好一个故事远远要比故事本身更重要。

文

陈令孤

出于认识惯性和网络标签的力量，印度在我们眼中是一个神奇的国家，印度电影也以其大段的歌舞、夸张的动作和匪夷所思的情节被戏谑为“开挂神片”。近年来印度电影屡屡被引进中国，知名度大增，但主要功劳可归于阿米尔•汗个人的明星魅力，在中国市场排名前三的作品都是他主演的。不过，即使票房最高的《我的个神啊》也只是刚过亿元。

《我的个神啊》这种喜剧、奇幻类影片是观众最熟悉的印度影片，但《摔跤吧！爸爸》给了观众颇多题材上的意外。

因此，在5月《摔跤吧！爸爸》上映之前，恐怕没有人会想到它能创造奇迹。该片以超高的口碑逆势而行，排片从首日的13.3%一度增长到31.8%，豆瓣评分从8.8增长到9.2，票房16天累计6.5亿，超越了在印度本土的总票房，成为一部真正意义上的“神片”。同时，影片在IMDB评分8.8分、烂番茄收获96%的新鲜度，说明也获得了欧美观众的认可。

影片根据真实事件改编，讲述一位摔跤手爸爸为了赢得一枚世界金牌，完成自己未曾实现的愿望，将自己的女儿训练成了摔跤手。摔跤运动在中国并不流行，观赏性也比不上赛车、球类，大多数观众对其规则和比赛形态都是陌生的。影片在题材上并不占优势，之所以获得如此广泛的传播度，关键就在于它在故事中蕴含了个人励志、家庭情感、社会性别和国家荣誉四大主题，让故事角色的处境成为了整个群体的处境，从而营造出了广泛的感染力。

影片的票房奇迹自然也触发了无数的话题讨论，其中有两个人的评价很具代表性，恰恰点出了影片的闪光之处。一个是导演冯小刚在微博所写“片尾升字幕时集体往外跑，尿憋的”，这表明影片情节丰富和节奏紧张，将观众的注意力始终吸引在了银幕上。一个是国兵总教练刘国梁组织运动员看片后所说“每人谈论这部影片都勾起了很多回忆”，也就是“感同身受”，这说明影片将真实和真情融合在了一起，让观众产生了认同感。

烂片各有各的烂法，而好片总是相似的。《摔跤吧！爸爸》是一部印度片、体育片、励志片，但归根结底它是一部好片，而好片是超越题材和国界的。因此，怎么讲好一个故事远远要比故事本身更重要。

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类型片套路能拍出高级而认真，也就少走了弯路

类型电影的叙事讲求戏剧冲突，冲突包含在事件和人物的变化之中。《摔跤吧！爸爸》一开始渲染的是父亲的“重男轻女”和“梦想遗产”两个意识，这对中国人来说并不陌生，很让人反感。但是考虑到印度国情，女性地位不高，如果没有事业，一生就被捆绑在家务上。于是，父亲的个人愿望就慢慢转化到对整个女性阶层的拯救上，故事的立意和观众的情感都发生了变化，可谓先抑后扬。何况，父亲并没有强人所难，而是先看到了女儿身上的天赋，具有成功的可能性，转变也就顺理成章。

影片中对印度女性的命运诉说让观众意识父亲的观念在当今印度社会是多大的突破，虽然依然不够完美

片中，父亲的梦想和女儿的实践融为一体，共同经历了确定目标、遇到阻碍、进行努力、发生意外、达到结局五大步骤，也就是类型电影的叙事套路。对电影创作来说，多走套路往往意味着少走弯路。父亲的阻碍主要来自外界的压力，他是一个扁形人物，一旦确定了目标，就始终走到底。而女儿的阻碍在于内心的彷徨，她是一个圆形人物，要不断进行选择，需要战胜的是自我。两者相互映照，在推动叙事的同事，又形成情感的碰撞。

在这个过程中，影片处处展现出对印度社会的细腻观察，以恰到好处地分寸进行了讽刺和批判，也起到了制造冲突和营造幽默的效果。比如村民对生男技巧的介绍、不同宗教信仰对鸡肉的忌讳、摔跤场上的女性歧视、学院派和实战派不同训练方法之争等，都极大地丰富了情节，展现出了广泛的社会内容。

体育片的高潮总是和“绝招”结合在一起，这也是亘古不变的套路，该片的绝招就是直接拿到5分。由于前面已做了铺垫，结局是可预见的。影片的高明之处在于，它没有将焦点全部集中在比赛场上，而是设置了父亲缺席这一重要情节，让女儿通过回忆过去的经验进行自救，成功的关键既需要实力，更需要意志。这样一来，在营造动作的震撼效果的同时，更强化了情感的感动作用。

赛场上的“五分奇迹”精彩片段是演员艰辛实战练习得来的。对真正的运动员来说，不小心造成的运动损伤将成为终身的病痛。

由于印度人的观影习惯，印度电影往往很长，并伴有大量的歌舞。当引进国内时，需要进行删减，以便于影院排片。《摔跤吧！爸爸》删除了20多分钟的旁枝戏份和部分歌舞。但如果我们看了原片就会知道，该片中的歌舞绝不像其他印度电影那样抽离故事之外，为歌舞而歌舞，而是很好地融于故事之中，起着点题的作用。比如父亲训练女儿的情节，就是给一组蒙太奇镜头配上“请怜悯我们吧，我们还是小孩”这样的歌词，既道出了两位女儿的心声，也是观众情感的投射。

体育片最重要的不是夺冠时刻，而是努力的过程，所以训练细节必不可少，而影片巧妙地将其转化成歌舞形式，让观众不感到突兀。所谓“民族的就是世界的”，也就是将民族的内容用世界的方式进行包装，《摔跤吧！爸爸》无疑提供了一个典范。

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作为体育大国的中国，并不缺故事题材，要思考的是如何看待竞技输赢观念，以及敬业的制作态度。

《摔跤吧！爸爸》的成功也让大家对国产电影进行反思，为什么作为体育并不强的印度能拍出如此伟大的体育电影，而作为体育大国的中国却没有成功，甚至很少出现体育片？其实这与体育水平的高低并无关系，关系在于电影水平的高低。

当然，我们也有《体育皇后》《女篮五号》《沙鸥》这样的经典体育片，但毕竟是少数。从具体创作来说，一方面是作品在个人实现和国家荣誉两个主题之间的平衡性上把握不好，或重或轻都难以抓住观众心灵；一方面是体育片必然与动作展现结合在一起，而中国电影产业起步较晚，在技术上还比较落后，没法让场面“燃”起来。

近年来以拳击运动、划艇运动、篮球等题材的电影也不少

北京奥运会之后，体育片的状况有所好转，出现了《一个人的奥林匹克》《激浪青春》《翻滚吧！阿信》《激战》等一批作品。尤其是《激战》，在动作拍摄和表演方面表现优秀，是近年来最好的体育片。然而，电影是一种综合性的商业化产品，一部影片要想获得成功，有叙事、场面、宣传、表演、明星等诸多要素的影响。《激战》和《翻滚吧！阿信》都是水准之作，讲述了富有感染力的励志故事，但都没有像《摔跤吧！爸爸》那样从个人到家庭到社会，展现出丰富的具有民族性和社会批判性的内容，格局自然也就小了。

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但国产电影要想出现世界级作品，不能简单地照样学样，跟着《摔跤吧！爸爸》后面就大拍体育片，而是要从整个电影产业的角度思考，学习宝莱坞的运作经验和创作态度，尤其是要沉得住气。体育片投资大，周期长，对演员要求高，51岁的阿米尔•汗为了拍摄此片增重再减肥，女演员桑亚·玛荷塔在片中的摔跤镜头不足1分钟，但是参与训练长达9个月。而在当下的中国电影行业中，投资人是不允许这种冒险的，演员也是吃不了这种苦的。

所以，什么时候国产电影在有钱的基础上有了技术，在有技术的基础上又有了态度，我们离佳作也就不远了。

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