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成年人算计利益，少年无惧得失。
做演员初期，他充满了求知欲，却急于成长，忙着证明自己。
即将步入不惑之年，他变了，不再一味地热血沸腾，却也没变，干净纯粹的少年心性从未丢失。
文 | 章朵拉
编辑 | Anita
2011年，金马奖颁奖礼上， 彭于晏凭借《翻滚吧！阿信》第一次被提名最佳男主角，但最终是刘德华上台领奖。
导演林育贤对彭于晏说：“看，这就是你的目标。”
那一刻，彭于晏想到绘画老师的教导：做事情不要给自己设限，要去尝试，不要给自己太多束缚。
“不设限，想到就去做！”此后的人生里，这句话成为了他的信条。
娱乐圈沉沉浮浮，虚虚实实，年轻的演员在圈子浸染上几年，大多被世俗同化，抹去了初始的光彩，但彭于晏神态中却有着圈内人少有的天真和憧憬。
即将步入不惑之年，他变了，不再一味地热血沸腾，却也没变，干净纯粹的少年心性从未丢失。
彭于晏长了一张少年的脸，抿嘴时的酒窝，微笑时的虎牙，古希腊雕塑般的身材。
32岁，他是《匆匆那年》里香樟树下穿着校服的陈寻；
33岁，他是《听说》里比划着手指做手语动作的黄天阔；
36岁，他是《邪不压正》里屋顶上衣袂飘飘的李天然。
他一直是青春期女孩子心目中完美男孩的模样，导演许鞍华说他像漫画中走出来的人物。
但小时候他是个小胖墩，身高不足1米5，体重70公斤，还患有哮喘，发病严重时连医生都说没救了。
经历了一次死里逃生后，家人督促他保持极度自律的生活，每天早上6点起床，游够20圈才能去上学，每晚8点之前必须入睡，连饮料也不能多喝一口。
外婆去世那年，他机缘巧合地跨入演艺行业，拍了第一部偶像剧《爱情白皮书》。
此后，他和现在很多年轻偶像一样，拍了几十部偶像剧和爱情片，这些角色无一例外是阳光少年。
从不起眼的小胖子蜕变为众人眼中的帅气男孩，他的经历堪称励志，如同他最爱看的热血漫画中的主人公，一开始受尽欺负，之后在挫折中不断成长。
很多人说他自律、懂得节制。他说节制是某种程度的误解，为了拍戏，往往需要保证食物的摄入和充足的睡眠。
成年人算计利益，少年无惧得失。
对待事业，他不急于求成，饱有一份少年的不羁和恬淡，放弃了跑综艺、接广告这类可以轻松获得名利的机会，选择把时间留给片场。
电影《紧急救援》中，他第一次出演父亲的角色，从男孩到男人，导演林超贤也进一步意识到彭于晏的转变。
他对彭于晏说：“你现在状态已经跟之前不一样了，你做同一个反应，但今天已经不一样了。”
“少年感的另一种说法就是很幼稚，我明白！没关系！”彭于晏笑着调侃自己。
对于他来说，“少年感”是一个可有可无的标签，重要的是他享受时间和角色带来的微妙变化。
岁月还是会在他身上留下一些痕迹，拍摄《邪不压正》的时候，彭于晏在几场“飞檐走壁”的屋顶戏后突然发现自己不能再做任何大幅度的动作。
原来是在脊椎的一节上长出了骨刺，曾经的少年一路走来早已伤痕累累，而骨刺正是对过往伤痕的保护。
如果说那时候，彭于晏的少年感还是一张白纸，简单明媚。
那么现在，少年感是一瓶经过研磨、发酵、蒸馏、陈放的好酒，恰到好处的浓度，令人想小酌一杯，微醺一场。
在林超贤眼里，这个拼命的年轻人又傻又疯。
“这个年代很多人都想方设法用最短的时间做最多的事情，没想到还有年轻人肯花大把时间做一件事，我觉得没可能吧，有那么疯的演员吗？”
彭于晏说：“我就是没有才华，所以才用命拼！”
他是一个相信笨功夫，也愿意下笨功夫的人。
或许是因为经历过人生的失意和落魄，他紧紧握着每一个来之不易的机会。
他经历过背负几千万的债务，接不到任何通告的低潮，彼时，同期出道的余文乐已拿下了最佳男主的奖杯，阮经天也因刷新了台湾偶像剧的收视纪录一夜爆红。
那时候的他也曾怨天尤人，甚至考虑过退出演艺圈。
“我不理解为什么别人都有那么好的戏演，还有那么多粉丝，可以拍很多广告赚很多钱。但现在想想，我一直都在看别人，其实是因为我自己不够好。”
绝境过后，他迎来一次证明自己的机会。
那一年，同样处于人生低谷的林育贤写出了剧本《翻滚吧！阿信》。
收到剧本后，彭于晏一遍遍地翻读，被“阿信”的故事感动得泪流满面，决定不谈任何条件出演。
正如电影中的那句台词：“如果你一生只有一次翻身的机会，就要用尽全力。”
拒绝了导演用替身的建议，整整八个月，在狭小闷热的训练房里，彭于晏一遍遍地重复着高难度的体操动作，每天十个小时，血肉、汗水和绷带粘在一起。
终于，他可以娴熟地完成体操动作，体脂率降到6%，俨然一名专业体操运动员。
演完阿信，彭于晏笃定地对林育贤说：“我知道自己要什么了。”
电影上映后，票房屡创新高，彭于晏凭借阿信一角重回大众视野，并提名金马奖最佳男主角。
导演林超贤和彭于晏四度合作，从《激战》《破风》《湄公河行动》再到《紧急救援》，每一部都难度升级。
为了拍《激战》，他在开拍前通过三个月魔鬼训练学会巴西柔术、泰拳、锁技；
为了拍《黄飞鸿之英雄有梦》，他每天练10小时，半年后掌握了虎鹤双形拳、工字伏虎拳；
为演好《破风》，他骑遍了香港所有的山，每天骑行120公里，考下了场地专业赛车手证；
《悟空传》和《湄公河行动》两部戏拍摄日程撞车，两边都是重场戏，他不得不在孙悟空和方新武两个角色之间来回奔袭。
在北京要演天不怕地不怕的孙猴子，而几个小时之后，经过转机、换车、换船，再花上四、五个小时化妆变脸成隐姓埋名的卧底方新武，一头扎进马来西亚的腹地，拍摄丛林枪战。
尽管过程曲折难捱，彭于晏硬撑着完成了两部电影的拍摄。
“没有试过一天一百公里，就不知道这种累是多累，没有真正踩上脚踏车，也不知道脚踏车的累和跑步的累有什么不一样。”
社交软件上，彭于晏不刻意保持神秘和高冷。
他坦率地晒出日常的窘态，留着“山羊须”，一头油腻杂乱的头发，并在图片上写着：“Fat eddie is back ”，不少网友开玩笑地大呼“油腻”、“还我彭于晏”。
做演员初期，他充满了求知欲，急于成长，忙着证明自己。
如今，他明白表演不是讨好观众，追求外界眼中的成功，不如演好每一个角色，过好每一天的生活，更让人心满意足。
花15分钟为自己泡一杯咖啡，每天跑上5公里，在演戏之外，彭于晏会尽量保留与自己相处的时间，这是他掌控自我，获得安全感的方式。
流量时代，他没有炒作和刻意曝光，每次都是带着作品出现。
“他真的很棒，有很多机会，但他会仔细挑选，而不是想短期内多赚一点。”合作多次的制片人梁凤英说，“现在没几个演员这么努力了”。
他说自己最大的成就，不是拍了多少戏，赚了多少钱，而是带着妈妈去了很多地方旅行。
去北海道泡温泉、去奈良看鹿、去马尔代夫晒太阳、去意大利看博物馆……他说：“play hard 应该在 work hard之前，生活的意义远大于工作的意义。”
从小出生在单亲家庭，妈妈要赚钱养他和两个姐姐，每天工作到两三点才能睡觉，受妈妈的影响，过程再苦，他也会咬着牙扛下来。
《紧急救援》中有一场戏，彭于晏被吊在直升机外40分钟，身处十几层楼的高度，他被拉上来的时候差点吐了，连机长都钦佩他的敬业，对他竖大拇指：“这么高的高度，我们都不下去。”
彭于晏在高强度的演戏事业中不断探索着自我的边界，演完电影《孙悟空》那刻，他收获了新的体悟：“你不用去想那么远，越远越虚空，你得悟空，然后才能做好当下，一步一步就有路。”
不强求目的，从兴趣出发，不知不觉，他已经走得更远。
彭于晏记得，他的外婆喜欢周润发、成龙、周星驰，希望家里能出演电影的明星。
后来外婆得了阿尔茨海默病，看到香港演员的照片总以为是彭于晏，会对他说：“真好。”
日后，他终于有机会和外婆喜欢的荧幕大咖搭档拍戏，他总会想起外婆说的那句话：你只要肯努力，终有一天可以达到你的梦想。
资料来源：
[1]《彭于晏：通向自由》 ，ELLEMEN睿士， 2019年
[2]《彭于晏谈自律：这是外界对我最大的误解》，鲁豫有约 ，2019年
[3]《彭于晏：花大时间做一件事》，GQ ，2018年
[4]《彭于晏：在成长中遇见更好的自己》，南方人物周刊 ， 2017年
[5]《彭于晏：人到35岁，如何悟空》， ELLEMEN睿士 ， 2017年
[6]《彭于晏 恰同学少年》，南方人物周刊， 2017年
作者：章朵拉，读者人物签约作者，新媒体编辑，自由撰稿人，不是矫情的人，却有文艺的心。
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