星爷，是我的最爱，他用自己的表演俘获了无数人对他的崇拜，他是个不折不扣的天才，他对喜剧表演的掌控可谓出神入化，都说香港电影的巅峰人物是“二周一成”，所谓二周指的是周润发、周星驰，而一成值得则是成龙，可以看到，星爷绝对是影视界最炙手可热的人物，随便拉出个人来，都可能会把周星驰的电影看了个遍，并且或许不只是一遍，他的无厘头表演风格不知道让多少人开怀大笑，给人们带来无尽的欢乐。

他的电影看似无厘头，可是在这种无厘头中，教会了人们很多东西。他的少林足球让人们知道要为梦想拼搏，他的功夫让人们懂得坚持不懈，他的长江七号让人们懂得孝顺，他的西游降魔告诉人们什么是勇敢……

周星驰的成名之路走得也非常艰辛，他高超的表演天赋没有让他顺风顺水的走上表演之路，回溯周星驰从影之初的旧时光，很难想象这个小子会成为在香港电影史上占据重要地位的巨星。他并不是演艺世家出身，从小和四个姐弟一起在单身母亲的抚养下成长，相貌平平，个性不突出，书读得一般，打工也不大赚钱，要说与电影的干系，或许只是疯狂崇拜李小龙，不过年少的他更想做的也只是功夫高手，而不是电影明星。直到中学快读完的时候，受当时电视长剧热潮的影响，他和众多同龄人一样迷上了当红剧集和当红明星，才萌发了做演员的愿望。那时候他有一个好朋友名叫梁朝伟，两人一起大做演员梦，一起鼓捣了一个八分钟的短片，周星驰自任导演和正面男主角，安排梁朝伟演一个恶贯满盈的大反派，又拉他一起去报考无线电视台艺员训练班……结果，就像那种戏剧化的电影情节一样：陪玩的梁朝伟一举高中，热情澎湃的周星驰却落了榜。

但是正如一句话所说的：天才若是有心，定会取得不凡的成绩。那是1982年的春天，周星驰还未满二十岁。倔强的性格，充沛的表演欲望，不达目的誓不罢休的精神，从那时开始，已经在这个年轻人的身上逐一体现。几经周折之后，他终于挤进了艺员训练班夜间部，走上了自己向往的演艺之路，但是荧屏生涯远不如期望中理想：当梁朝伟已经开始演出有名有姓的配角的时候，他只能在同一部剧集里少少露面几个镜头；当梁朝伟已经被包装为“五虎将”的时候，他还是《射雕英雄传》里身兼数职的龙套，尽职尽责地向导演建议“我伸掌挡一下再死吧”，也被呵斥：“快点拍戏，不要话那么多！”……当梁朝伟因为身价暴涨而被调离儿童节目《四三零穿梭机》的时候，周星驰终于得到了一个不知能不能算作机会的机会：代替梁朝伟成为《四三零穿梭机》的主持人。在那一代香港小朋友的记忆里，这位周哥哥是一个令人难忘的伙伴。他不高大也不英俊，不慈祥也不和善，他喜欢搞怪，说笑话，有点痞痞地，坏坏地，会对小朋友们半笑半骂：“好，好，这样你都讲得出！”……但是小朋友们喜欢这种与众不同的亲切感，喜欢他风格独特的表现，他在节目中演出的短剧《黑白僵尸》，笑料百出，也让小朋友们乃至许多大人们一起兴致盎然地观看。

这世界没有不努力的天才，这位对表演如痴如醉的天才始终没有放弃对表演的向往，尽管当时的工作已经看似不错，但是这位周哥哥本人，绝不甘心只做一个儿童节目主持人，他对自己的演艺事业始终抱有梦想，始终不肯松懈，尝试写剧本，揣摩经典影片，精读理论，钻研演技，却始终没有表现的机会，就算鼓起勇气去电影公司投递了报名表，终究是连老板的面都见不着。1988年的一个晚上，他在舞厅里消磨时光，遇到了万能电影公司大老板李修贤，这位著名电影制作人与他简短交谈之后，送给他一个演艺生涯中宝贵的转折点：邀他在自己的新片《霹雳先锋》里扮演一个浪荡江湖的小弟。

机会都是留给又准备的人，周星驰很快就厚积薄发了。很少演员的影坛处女作，如周星驰在《霹雳先锋》中的表演那样驾轻就熟，圆转如意，根本看不出是一个初登银幕的新人。这部影片使他拿到了金马奖最佳配角奖，也获得了金像奖最佳配角和最佳新人双料提名，不仅得到影坛关注，也引来了电视台对他的重新审视，给他更多机会在电视剧里扮演重要角色。于是，他开始主演长篇电视剧《盖世豪侠》，《他来自江湖》……和在《四三零穿梭机》中的主持一样，他总是那么痞痞地坏坏地，行事出人意表，言谈不着边际，但是仍然让人感觉亲切可爱，更能让人捧腹大笑，许许多多的小朋友，年轻人，就是在一年又一年追看这些表演的过程中，与他和他的作品一起成长。

在一期《鲁豫有约》中，周星驰提到早年跑龙套时，演戏根本养活不了自己，妈妈每天都要辛苦工作养家。李力持这样解释无厘头喜剧的时代背景，“那时候香港普通人的生活过得很辛苦，一个人通常都要兼两份工，这种轻松好笑的电影让人很放松。‘爆笑’，就是这时出现的名词。”

上世纪90年代，在周星驰的表演生涯达到全盛时期，每年都有多部佳作面市。《赌侠》、《逃学威龙》、《审死官》和《唐伯虎点秋香》创下“四连霸”的香港票房纪录。
转折点发生在1993年，周星驰和杨国辉等人组建香港彩星电影公司。为打响公司名气，他迫切地想拍一部成功的商业电影，走出无厘头的套路，就去找刘镇伟合作。
后者一直想拍一部查理·卓别林《城市之光》式的悲喜剧，却找不到投资人。他立刻跟周星驰说了《大话西游》的想法。又是爱情片、又是悲剧，周星驰一度非常犹豫。

刘镇伟最后用这个理由说服了他，“你现在没有女性观众，你如果总演那些胡闹的喜剧，就永远是一个小丑，不能成为大师，只有爱情电影可以拔高你。”
咸鱼翻身，周星驰成为《大话西游》的最大受益者，彩星公司却因此破产。“《大话西游》虽说票房失败，但让周星驰至少赚了6000多万（《大话西游》总票房为4000万港元，周星驰此后陆续通过广告和游戏代言获利），他后来用赚的钱买了现在的香港豪宅。”刘镇伟说。
《大话西游》最大的价值，是奠定了周星驰在华语电影圈的神话地位。在香港上映三年后，得益于盗版影碟的传播，1998年《大话西游》从大学校园开始，在内地掀起一股周氏喜剧热潮。

周星驰也有不安全感，他当老板是为了逃离香港电影业这架飞速狂奔的列车。上世纪90年代香港电影市场的生存环境非常残酷。
“你猜我们拍《喜剧之王》（1999年）用了多少天？”李力持说，“100天。”香港当时每年电影产量高达300部，大多数电影都要在20天内拍完。“我都不敢跟投资人说，一部电影要拍80天，没有人会投资的。我通常最多只会说，要拍40天，这样他们都嫌太久了。”

周星驰是个不愿自我重复的人，1996年《食神》上映后，好莱坞想翻拍请他出演，但他觉得太没有新意而拒绝了。
1996年，周星驰和杨国辉从彩星电影公司中抽出股份，成立星辉公司（全称：星辉海外股份公司）。创业之作是《食神》，票房超过4000万港元。
星辉专门拍高质量、高娱乐性的电影，并以电影产品在全球的票房分账作为核心利润，围绕电影的版权销售、海外版权授权、电影衍生品和广告代言，共同构成周边收入。
自此，周星驰向导演、制片人转型，陆续推出《少林足球》、《功夫》、《长江七号》等影片。17年来，星辉公司出品8部电影，全球票房超过20亿元。

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